Su Rockerilla di maggio la mia intervista con Piotr...

Ho sempre pensato che ci sarebbe voluto un post adeguato per chiudere questo blog. 

E' già da un pò che non scrivo quasi nulla, ma tra Troublezine e Rockerilla il tempo è poco e purtroppo dopo aver dovuto togliere tutta la musica dal blog, beh, la passione mi è venuta un pò meno lo ammetto.

Per un pò ho usato il blog anche come vetrina per certe mie recensioni o interviste, cosa che magari farò ancora, ci mancherebbe altro, ma non mi va neanche più di farmi chissà quale pubblicità. In fin dei conti se mi cercate mi trovate tranquillamente su Troublezine nel web o in edicola su Rockerilla, senza che io lo rimarchi qui.

Ma stavolta ci tenevo. Veramente. Perchè è un cerchio che si chiude, perchè è veramente un post che potrebbe mettere degnamente la parola fine a questo blog e magari davvero siamo arrivati all'ultimo post, ma credo che mai chiusura sia più degna e per me con un valore affettivo e musicale altissimo...

1993: grazie a Rockerilla, di cui ero appassionato lettore, scoprivo Against Perfection degli Adorable, l'album più importante della mia vita.
2013: vent'anni dopo, su Rockerilla, viene pubblicata la mia intervista con Pete Fijalkowski (voce e chitarra del gruppo, che nel frattempo ho anche conosciuto di persona, organizzando un suo concerto a Verona) che ricorda e celebra i 20 anni di quel capolavoro. 

Difficile, forse impossibile, esprimere la mia gioia. In 20 anni sono passato da lettore a scrittore per un giornale che mi ha accompagnato nella mia formazione musicale. Eppure intatta è rimasta la passione, a tal punto che sono qui che ancora mi rileggo l'intervista come se non l'avessi scritta io, emozionato e felice di leggere le parole di un cantante che ha segnato la colonna sonora della mia vita ma che mi fa sentire come se lo stessi appena scoprendo. Quasi come se avessi ancora 18 anni.....

.......a volte veramente i sogni diventano realtà...

 

La magia del pop...

Stasera si chiuderà il mio trittico pop. Giovedì ero al Mattatoio di Carpi a vedere gli Holiday Crowd, ieri a Padova, alla Mela di Newton per i Northern Portrait acustici e stasera sarò a Milano per rivedere entrambi i gruppi che suoneranno insieme in una serata che credo toccherà vette emozionali altissime.

Mi sarebbe piaciuto fare una recensione vera e propria, citando pezzi e cose varie. Ma non lo farò. Userò solo la parola magia, la magia del pop. Perchè credo di aver toccato con mano, ancora una volta (visti gli infiniti concerti che ho visto nella mia vita), la sensazione di benessere, di calore, di empatia totale che solo certa musica pop ti può dare.
Gli Holiday Crowd mi hanno emozionato, precisi , oscuri e romantici, devoti allo Smiths sound, totalmente fuori dal tempo e così magnetici. Ipnotici veramente. Dare a Imran la mia copia di Rockerilla con la loro intervista mi ha riempito di orgoglio. Sapere che mi aspettavano, che avevano parlato di me, mi ha reso felice. Come solo la musica e le cose di musica sanno fare. La famiglia, mio figlio, la mia compagna, sono emozioni totalizzanti, certo, ma comunque diverse. Non so, la musica è qualcosa di primordiale per me e ancora non smette di riempirmi i polmoni e il cuore. E poi un gran bel concerto veramente. L'abbraccio ai ragazzi che mi accompagna sulla strada del ritorno.

Poi ecco i Northern Portrait, in veste acustica. La Mela di Newton è un posto piccolo ma decisamente accogliente. I NP lo riempiono letteralmente con la loro musica: ogni angolo, ogni centimetro è pervaso da qualcosa di magico. I pezzi già di per sè magnifici del gruppo diventano, in questa veste, commoventi a tratti, semplici e radiosi. Un cuore musicale vero, sincero, forte, emozionate che non ha mai smesso di battere per 1 ora di live. Avevo le lacrime agli occhi. Ero veramente emozionato a parlare con Stefan, a ricordargli la nostra intervista, guadavo lui e lo sentivo ringraziarmi tantissimo e io che pensavo, ma Dio, dovrei essere io a dire grazie, grazie per tuto questo, grazie per farmi provare questo.

Stamattina mi sono svegliato felice. Stasera mi aspetta una chiusura di tre giorni fantastici, come sono belli i giorni in cui aspetti qualcosa che ti preme tantissimo e poi, nel viverla finalmente, tutta l'attesa trova un magnifico compimento.

Amo la mia vita immersa nella musica. La amo.

Il ritorno degli House Of Love

 

E' bello tornare a casa, dopo una giornata di lavoro o di fatti nostri, e sentire le voci di qualcuno di famigliare, risentire quella sensazione di benessere che ti danno le cose e le persone conosciute. Avevo già usato in una vecchia recensione questa metafora "famigliare", ma credo sia veramente indicativa di quello che la musica può trasmettere, o meglio, di quello che certi gruppi sanno dare. Perchè ovviamente non con tutti si realizza questa magia.

Ecco al primo assaggio di questo nuovo disco degli House Of Love lo spirito che mi ha pervaso è stato quello di tornare fra amici, quelli veri, quelli di cui hai la foto sul comodino o un album fotografico dedicato solo a loro: la chitarra elegante, incisiva e ariosa di Terry Bickers e quella voce, così calda e profonda, che da sempre ha contraddistinto la carriera di Guy Chadwich. Elementi che ti fanno stare bene, al sicuro.

Gli House Of Love sono tornati e questa volta, lo posso affermare senza timori di smentite, con più determinazione rispetto al disco del 2005, quel "Days Run Away" che aveva sancito una riappacificazione, ma non mi pareva particolarmente ispirato, forse perchè troppo all'insegna del "vogliamoci bene dopo tutti questi anni e andiamo con i piedi di piombo".
Qui invece le cose sono state fatte bene, con maggiore cognizione di causa, con Pat Collier che i due fenomeni li conosce decisamente bene, e sopratutto con una bella e grande voglia di suonare. Si, questo ci sento in quest'album: un desiderio di aprire lo scrigno del guitar pop, fatto di arpeggi, di ballate gentili, di chitarre acustiche che indicano e tracciano la melodia, di profumi country, di brani più tirati e sostenuti alternati ad altri più eterei. E se torna questo spirito positivo arriveranno anche le belle canzoni. Non c'è il colpo ad effetto, non c'è una volontà di stupire, non c'è una Christine o una Destroy The Heart, ma è la compattezza che vince, lo stile sobrio di Bickers che sa sporcarsi ancora di rumore (PKR, vecchio brano ripreso qui in una nuova veste) o di grinta rock (Never Again o il singolo A Baby Got Back On Its Feet) ma anche di toccante epicità e radiofonia (Holy River).

Ti ritrovi ad ascoltare magie senza tempo come la title track, ballata educata, semplice in apparenza eppure tremendamente efficace. Ci si potrebbe anche fermare a pensare a che cosa renda bello questo disco: la risposta l'ho accennata sopra. E' l'alchimia ritrovata, è l'unità d'intenti tra questi due artisti che emerge, è la voglia di realizzare ancora bene quello che sanno fare. Poi certo, niente che faccia gridare al miracolo, ma tutto così sincero e vero che non si può che apprezzare. Perchè di questo ne sono certo, gente come Terry e Guy non ha mai mentito in carriera, avranno fatto scelte assurde, rischiose o mosse da un ego decisamente grande, ma la presa in giro all'ascoltatore non è mai appartenuta a loro, mai!

Profumi di passato in Low Black Clouds, così come in Trouble in My Mind, solo chitarre e voci, che commuove da tanto nuda e disarmante ce la ritroviamo davanti.
Mi ricordo quando ascoltai per la prima volta gli House Of Love una vita fa. Mi sentivo in paradiso, stordito e senza fiato. Ora forse la capacità di far volare è scemata, ma ancora sanno spingere il mio sguardo verso l'alto, con la stessa luce negli occhi, riaccesa dopo le prime note...

Il ritorno dei Suede

Iniziamo subito col dire che "Bloodsports" è un disco dignitoso. Se avessi scritto questa recensione dopo i primissimi ascolti probabilmente avrei usato altri toni, magari quelli più o meno trionfanti che si leggono in giro, invece ho aspettato e ho accumulato gli ascolti e devo dire che, seppure in poco tempo, l'entusiasmo iniziale è andato un pò scemando. 

E' bello comunque vederli ancora insieme, con una volontà di cancellare prove opache e rimettersi in gioco, con la carta del pop/glam rock buttata sul tavolo in modo sincero e un produttore fidato come Ed Buller a guidarli, questo si, è da apprezzare. E' anche curioso che i Suede tornino in pista proprio quando lo fa anche un modello fondamentale per il gruppo (anche in questo disco!), ovvero David Bowie, neanche lo avessero fatto apposta!

Facile farsi abbagliare dalla forma, piacevole niente da dire, della chitarra di Oakes e dagli acuti di Brett comunque ispirato, ma ahimè, oltre alla forme ci vorrebbe anche una buona sostanza, sopratutto se gli anni di assenza sono tanti e lo scopo e quello di dare seguito a proclami importanti sulla bontà del proprio lavoro. 

Ecco, in realtà la sostanza non è così corposa come l'involucro pareva dirci. Non mi pare che ci siano dei singoli così memorabili, delle canzoni pronte ad entrare nella storia del gruppo a livelli di perle storiche del passato. Certo tutto, in apparenza, rimanda a profumi e magie che ci fecero innamorare del gruppo, ma siamo al livello di oneste canzoni, non certo capolavori o ottimi brani.

Oakes ripassa bene la lezione di Butler e si applica per quanto può, ci mancherebbe altro, ma non riesce mai a toccare l'ispirato pop che lo aveva illuminato in "Coming Up" (ci si avvicina in alcuni frangenti) ne, e questo era già ben più difficile, a pescare nel torbido e nel melodrammatico (ci si prova nella parte finale del disco) con la stessa capacità di Bernard.

I pezzi sostenuti, mi ripeto, funzionano con quell'aria di già sentito che ci colpisce subito e ben ci dispone all'ascolto, ci mancherebbe altro, ma ecco, mi sembra che poi con il passare degli ascolti il tutto si ridimensioni un pò. Paradossalmente le cose migliori sono quando si esce dal modello New Generation/Trash, per avventurarsi su territori più che altro Killers come in Barriers o Sabotage che non sfigurarebbe nell'immaginario sonoro degli Editors, così come piace anche la semplicità e la dolcezza di un pezzo come For The Stranger .

Attenzione, pochi intoppi, e tutto fila via comunque liscio, ma anche senza particolari sussulti, tranne forse nella malinconia decadente e glam di Sometimes I Feel I'll Float Away, pezzo forte dell'intero album (anche se quelle schitarratone nella parte centrale, mah...). Nel finale, dopo i toni crepuscolari di What Are You Not Telling Me si vorrebbe piazzare il colpo di una nuova Asphalt World ma Always non riesce nell'intento, pur con buone intenzioni.

I Suede sono tornati ed è doveroso sottolineare come non abbiano fatto un dischetto senza pretese, fatto solo per giustificare un nuovo tour o per riesumare un nome paga bollette, ma mi sembra che non si possa andare oltre a un, comunque discreto, 6,5.

20 anni.....auguri al mio disco preferito!

Nel marzo 1993 usciva "Against Perfection", il capolavoro assoluto degli Adorable, album fondamentale per tutti gli amanti del guitar pop britannico e, naturalmente, mio disco preferito di tutti i tempi.
 
Grazie Pete, grazie Kevin, grazie Robert, grazie Wil per aver creato la colonna sonora della mia vita....

Intervista con i Sulk

Ascoltare in anteprima il disco dei Sulk ("Graceless" uscirà i primi giorni d'aprile) mi ha riportato indietro nel tempo, per l'esattezza in un periodo che va dal 1988 al 1993.

Se seguite il pop inglese sapete bene di che gruppi e di che suoni stiamo parlando: bene, tutto questo lo ritroverete magnificamente nel disco dei Sulk.

Ad aprile sarano anche impegnati in un tour italiano che diventa assolutamente imperdibile!

Ecco la mia chiacchierata via mail con il chitarrista Thomas...

-       Hi guys, how are you? It took you a long time, but finally here is your debut album. You were certainly not in a rush, in fact I think that through all these years you were able to strengthen your repertoire and to pick up the “chosen ones” among many tracks, I guess.

Hey Ricky! Yea, it’s taken a while (sorry, guys!) but we wanted to make sure you will hear the best possible sounding debut album by SULK. We could have released it sooner, but it would have had been a compromise, and we didn’t want that.

-       I’ve often read the word “britpop” associated with your music, but I think that who you look up to the most are all bands that preceded the real britpop, am I wrong on that?

It wouldn’t be right to link us to only one style of music. Sure, we do like many of the bands filed under the term Britpop, but we listen to a lot of different stuff that influence and inspire us.

-       There is truthfulness, total respect and great knowledge of the history of English pop inside your music. Nonetheless, it would bother me to hear that you are talked about as a simple “revival phenomenon” and nothing more. I think that the songs in the record are so beautiful and inspired that it just can’t be said: “They copy from the past”.

Naturally, there is a connection between our music and the stuff we listen to. We would feel pretty uncomfortable if we had to write and play music we’re not attached to. We always try to make songs “our own”, but they are all created in a context.

-       It would be too easy to only quote Stone Roses to describe you, a song like Back in bloom, for example, shows your love towards Ride’s shoegaze, too!

Ride and Stone Roses are only two of many bands that influence our sound and music. Would you be surprised if I said that the solo in Back In Bloom was inspired by the instrumental bit in Ordinary World by Duran Duran? 

-       Straight melodies, a lot of groove, an impending bass, sonic and psychedelic guitars, your record lives and breathes with this sound, but also with such intense songs like the amazing The Big Blue. I love that track, how was it born?

The Big Blue was one of the last written tracks for the album. I was listening a lot to Suede at the time of writing the music for it, so it probably has some subliminal references to their more balladic numbers.

-       Until not so long ago the Uk came up with a big retrieval of the Joy Division’s sounds. Now that Stone Roses are back, too (together with the Happy Mondays, who are still on tour), do you think there could be a significant return to the "Madchester/Baggy" Sound?

I personally find these type of trends irrelevant. I think it’s more important when new bands follow their heart and do great music regardless of a current zeitgeist.

-       It being understood that you love the music from the end of the 80’s and the beginning of the 90’s, is there anyone among the bands of today that you particularly appreciate?

I love Cut Off Your Hands latest album “Hollow”.

-        What shall we expect from your live performances? I guess there will be a lot of dancing, singing and moving!

Yea, and everyone is welcome to join in!  

-       Thank you again for your kindness. Which one of your songs in the record would you pick up as the closing soundtrack for this interview?

The Big Blue, just for you, Ricky! ;) Grazie & Ciao! X 

MBV.

Poche parole.

E' uscito (finalmente) il nuovo album dei My Bloody Valentine.

Il tributo va pagato qui

Tracklist:
1. she found now
2. only tomorrow
3. who sees you
4. is this and yes
5. if i am
6. new you
7. in another way
8. nothing is
9. wonder 2

Tour italiani per Northern Portrait e Holiday Crowd!!

Viene quasi da piangere a vedere tutto questo splendore pop.

A marzo, due delle formazioni "smithsiane" più quotate in ambito internazionale arriveranno in italia, incrociando anche i loro tour in una data milanese che si preannuncia ad altissimo tasso emotivo.

Stiamo parlando di Northern Portrait e The Holiday Crowd. Entrambi i tour sono presentati da Frigopop, Il cielo Sotto Milano, Indie For Bunnies e Unplugged in Monti.

Ecco le date nello specifico:

Northern Portrait: qui tutte le date

Tour italiano Marzo 2013:
21 - Roma @ UIM - Blackmarket
22 - Padova @ La Mela Di Newton
23 - Milano @ Ohibò

The Holiday Crowd: qui tutte le date

Tour italiano Marzo 2013:
20 - Roma @ UIM Blackmarket
21 - Carpi @ Mattatoio CultureClub
22 - Vittorio Veneto - Treviso @ Spazio MAAV
23 - Milano @ Associazione Culturale Ohibò

Io di sicuro vado con la doppietta per entrambi. Data milanese probabilmente data del secolo in ambito pop. 

Intervista con Northern Portrait

Adoro il nuovo 10" dei Northern Portrait: 4 canzoni che ancora una volta mettono in luce l'ispirazione e la raffinatezza guitar pop dei nostri eroi.
Ecco quindi la mia chiacchierata con Stefan, che dei NP è voce e chitarra.
E. ovviamente, speriamo di vederli prestissimo in Italia!

(Grazie a Jimmy della Matinee per la fondamentale collaborazione!)

- Hi guys, how are you? Where are you now?
Hi Riccardo, at the moment we are in slightly snow covered Copenhagen. We are all fine, and are delighted to finally have some new music out. Oh, and then we are sort of preparing for our upcoming gigs in Spain and Italy. Very exciting for us, and I'm sure the weather's gonna be better there too, so we're really looking forward to coming and to presenting the new songs live.

- Your debut album dates back to 2010, I must say I missed you a lot! I guess during these years you played a lot, wrote the new tracks and maybe also relaxed a bit…
Yes, time certainly flies, and you're quite right; we have spent the last couple of years relaxing, working, playing here and there, dreaming and traveling. We all have jobs and private obsessions and hobbies to occupy our days, but we quite often hang out in bars or other places together and talk about music and this and that.

- The new EP talks about Greetings from Paris, journeys,encounters….is there a concept linking the different songs?
I don't think it should be considered a concept EP as such. Since I write the lyrics, I guess what comes out is what's on my mind around the time  we record the songs. It's normally quite random themes I write about, but for this particular EP, for some reason all songs have a bit of an escapist idea in the lyrics. But from very different points of view. My normal work method (if there ever was one) is that I always carry a notebook and a fountain pen, and then just write down whatever I see or hear or come to think of. But I guess that's what everyone does, so nothing special there. I seem to get the best ideas whilst cycling, and always stop to take notes, which sometimes makes my trip to work take forever. Some lines are quite straightforward, and some are quite abstract - not too long ago, I found that I'd written 'God takes no hostages' on a page, and I have no idea where that came from. I think I wrote it one (very) late night, and think it's kind of strange. Oh well..

- At a first listening the new Ep does not show big changes in your songwriting and musical style but the more you listen to it and the more changes you notice. Your guitar pop is simply overwhelming especially in songs like Happy Nice Day and in the dreamlike I Feel Even Better.
Thank you very much! I'm glad you enjoy it. I personally feel it sounds quite different from the other releases we have done, both in terms of songwriting and recording. As for recording it might be a bit technical, but one detail is that compared to our earlier stuff these new songs are generally recorded in a much simpler way, with less tracks, but then with more attention to each track. We still don't prepare much before hitting the record button, so that's the same as always. As for the songwriting one major difference is that the new songs are a little bit more focussed on a more traditional hook or chorus line - something we previously tried to avoid, but which we thought made good sense when writing the new songs. Obviously I cannot change my voice, and because of that our songs will always sound pretty much the same for better or worse.

- Your sound has been described in many ways but the right word to me is “familiar” because it evokes feelings, colors and sensations we experienced in the past and that make us feel good. We would never get tired of this kind of feelings. Do you agree with my description?
As Einstein once said: 'I agree.' We don't aim to produce avant-garde records or write brainteasingly odd songs. Basically our musical raison d'être is to write pop melodies and hopefully set some meaningful lyrics to them, and then record them in as nice a way as we possibly can, without falling into the traps that much of the current mainstream pop music have: An extreme use of passionless clichés. It seems utterly cynical, almost calculated. But then I also have to mention that many of my personal favourite groups of the Nineties ended up releasing what seems like uninspired mock art-pop/rock which doesn't sound any less calculated. What we want to do is something less sterile but still un-mistakingly pop.

- Greetings from Paris is my favourite song of the EP, a wonderful melody! I think it’s one of your best songs ever!
Oh, thanks! That's quite a simply song that I seem to remember was inspired by a Teenage Fanclub song. The connection was probably lost sometime during recording. The lyrics are sort of based on the typical situation where people go abroad to live in some exotic place for a while, but end up in a dull routine, and still try to fake it when they write or talk to people at home.

- Is this Ep a teaser for a new full length album coming out later this year?
It isn't really meant as such. We are planning a compilation CD with the songs from our two first sold out EPs and all the non-'Criminal Art Lovers' songs including this new EP. One quite exciting thing as far as I'm concerned is that we have completely remixed the tracks from the first two EPs to bring them up to the production standards of the new songs. When 'The Fallen Aristocracy' and 'Napoleon Sweetheart' EPs were produced we only had access to some very poor equipment, but we have now brought the songs to life anew. I feel they now sound the way they were supposed to sound, though still maintaining the original feel of the recordings. It's more of a revitalization than a remix. I'm really looking forward to this myself. It's gonna be a fifteen track CD, so I think there's value for money too, even though most of the songs have been available before on various formats. - But! We are indeed working on some brand new tracks too..

- You played in Rome in 2011, I think and hope that you have good memories about that gig. Will you come back to Italy during the Ep promotional tour?
We have extremely fond memories of that trip, even though we could only go as a trio. Rome is eternally beautiful and everything was so perfectly organized. (I don't know if it has already been published but) Yes, we are indeed coming back to Italy this Spring. This time a few more places and as a full line-up. We are very excited!

- I speak quite often with Jimmy from Matinée, I can tell you he was thrilled and happy like a child about your new record!
And believe me, so are we! I think Jimmy has done a superb job designing it and turning our little songs into this magnificent item of joy. We are ourselves quite happy with the recordings, but with this artwork and presentation as a whole, our happiness has been extended way beyond anything else.

- Thank you again guys, which song from the Ep would you choose to end our chat?
Thank you, it was a great pleasure! I guess we'd like to wish everybody a happy nice day with... Happy nice Day!
Cheers!
Stefan

Intervista con Jamie McDermott (The Irrepressibles)

E' veramente un disco bellissimo questo Nude, nuovo albim dei The Irrepressibles, guidati dal talento compositivo di Jamie McDermott: intento, toccante, commovente e terribilmente sincero.
Ecco la mia chiacchierata via mail con lui:


  - Hey Jamie, how's your day? I guess you have been busy recently with the disc promotion and the singing workshop. Am I wrong? I'm a bit curious about your workshop, how do you intend to manage it?

My day has just begun. There is snow outside. We finally have a winter. I love the light it creates. Yes I've been very busy travelling in Europe doing promotion for Nude. Yes singing is my passion and helping someone find their unique singing voice is incredibly rewarding. To sing is to be free.

    - After the positive reviews about the first record how did you approach to the work related to this great second one? In my opinion the second one, beside some great strings arrangements in several traces, focuses on simplicity. Despite the first record launch which was more theatrical and complex, with the second record seems you are looking for some minimalism, am I wrong?

With Nude initially I started using loop pedals to layer up polyphonic string arrangements and expand string arrangements around the intimacy of the voice and the stories I need to tell. For me the strings on the record represent the emotional landscape. The electronics I use in the album are about time and memory. For instance some tracks are set in the 80's, when I was growing up and feeling those feelings, so the sound world takes on this place and time. I also wanted to make an album that referenced other specifically gay artists like Frankie Goes to Hollywood, Erasure, Bronski Beat, KD Lang, so there is stylistic influence from them in the record.

    - The cover of your disc (captured from the video of Arrow) is representative of the whole record: two men, nude, they seem involved in a fight but at the same time they seem embracing each other, they seem contrasting and looking for each other. Looks like an inviting image for what we are going to listen in the disc.

Thank you. I feel you have encompassed the meaning of the cover very well. 

    - In your music and in your lyrics you are always authentic and you expose yourself without the need of filters. Don't you think that this transparency can surprise who listen to your records, discouraging them?

That is up to them of course. I feel that as an artist I must be honest. I think this comes from my working class upbringing in the north of England.

    - Showing the obscurity, beauty, sufferences, intensity of being homosexual, I think that you perfectly succeede in transmitting these feelings in your album. I have the impression that the record can be formative for both heterosexuals, to overstep certain stereotypes and homosexuals, to not let the emotions overwhelm. What's in your opinion?

I hope I can be part of that.  Compassion and greater understand amongst people is a very beautiful thing. Difference is incredibly important to music and art. We should express and embrace difference.

    - The ending of New World left me speechless: after a such obscure song the image coming up in my mind is a sunrise clearing up the sky with its warm beams.

That is wonderful, as that is the image I wanted to give sonically. The track starts in an emotional waste land in which a doo-wop quartet of male voices are coming across the landscape with the sounds of war. The voices represent the voices of gay men that have decided to take their own lives. They are their in support of a singular voice that is telling his friend to accept himself and come out and be free "Show me your reasons to fight, the new world tonight, and I will be here by your side, so true, because I can't see truth from my eyes they blinded me with rules from when I was a child, because all the vain ones decide, the ways in which we live our lives". At the end of the track the arrangement becomes a sunrise with the lyric "Love is freedom" expressing the transformation.

    - I appreciate when in your music you add some electronic elements, a bit of dance music,like in Tears and Ship. How did these arrangements came up in your mind?

For me it is always about what the song needs to express it's meaning. With Tears it was about setting the deep isolation against the surreal outer world. But also express the outer personally often having to be adopted by Gay men - to perform in order to be accepted versus the inner isolation in a social scenario. With Ship it is the romantic song of longing with 1950's style orchestrations set in the Disco. The dream of the one you love while your trying to get over it and dance in the club.

    - We can say your record is full of styles, arrangements, colours...etc that sometimes seem incompatible, as well as strong portraits of the current generation which face changes everyday (even tho, unlike your music, several changes never take place for real, they remain only words instead or they are fake and weak).

 Thank you. I only make music instinctively and try and make the tracks sing with their meaning.

    - Is music industry ready for such a strong approach to thematics like homosexuality? Or for this industry is better to avoid (in a sad conservative manner) homosexuality? What's your point of about this?

There are kids killing themselves after being bullied for being homosexual. In one 3rd of the world people are killed or imprisoned for being gay. Young gay people need to see strength. Gay people cannot except oppression.  There is a revolution going on right now and pop music is part of it.

    - Your shows are often pictured as rich of a visual impact, are you going to keep this style in your next tour?

The show consists of two drummers at the back of the stage fighting with choreography and rhythm - they echo and mirror. Central is the female keyboard player Sarah Kershaw on Keytar, analogue synths and tubular bells she forms a triangle with the two string players on ground level including viola voicing also violin and cellist Chloe Treacher playing cello with octave pedal to voice contra bass with loop pedal. She layers up my string arrangements with loop pedals to realise the record live. I play grand piano, acoustic and telecaster with spring reverb. They all stand amongst a landscape of fluorescent lights within a staggard projection installation onto which is projected the videos about time, memory, sexuality and the nude including the videos from Arrow and New World plus other films.

- Thank you again for your kindness. Which song from the last album would you associate to this interview?

Two Men in Love.